Você pode não conhecê-lo pessoalmente, mas podemos quase garantir que viu seu trabalho. Nos últimos dois anos, Preston Smith se tornou um dos mais prolíficos fotógrafos favoritos para preparação física competitiva, capturando os melhores competidores do mundo em seus momentos mais épicos.
Mas nem tudo é brilho, glamour e tiros na cabeça. A linha de trabalho de Smith pode ser perigosa, e as melhores fotos geralmente vêm com mais riscos, já que centenas de quilos de peso e corpos se movem em alta velocidade no chão da arena. O tiro em competições de fitness não apenas aguçou Preston Smith para o movimento; deu a ele uma percepção impressionante de como capturar pessoas se movendo pelo espaço enquanto fica fora da linha de fogo.
Conversamos com Preston para conversar sobre fotografia, CrossFit e o que ele vê como a próxima grande arena na mídia de fitness. Leia abaixo para obter informações privilegiadas por trás das lentes, incluindo alguns exemplos impressionantes de seu trabalho recente.
Eu tive ADD quando criança, eu tinha um período de atenção curto. Os médicos tentaram prescrever medicamentos, mas meus pais disseram: “Não, ele tira boas notas, podemos encontrar outras maneiras de mantê-lo ocupado.”Então, por causa da maneira como estou programada, sempre fui uma pessoa muito visual. Tínhamos assinaturas da National Geographic quando eu cresci, adoro folhear as fotos, embora odiasse lê-las. A fotografia de paisagens e animais era incrível, eu estava constantemente olhando através deles para ter uma ideia das fotos.
Quando eu era criança, eu não tocava nenhum instrumento, não era particularmente bom em desenhar, nunca tive uma saída artística, só praticava esportes. Então, o que foi um catalisador para minha fotografia, cerca de dois anos depois de meu casamento com minha esposa, nós ganhamos um cachorro, e eu queria documentar como o cachorro cresceu e ter fotos disso e da vida de casado. Então eu comprei uma Nikon D3000 básica com um kit de lentes. E como eu fazia jiu jitsu na época, sempre ia às competições. Tirando fotos para meus amigos e de partidas, carreguei nas redes sociais e comecei a receber boas respostas, as pessoas gostaram do conteúdo.
Então, um ano depois, comecei a tirar mais fotos de competições, e as pessoas se ofereceram para começar a me pagar para filmar suas lutas. Comecei a filmar combates, consegui um equipamento melhor e uma câmera melhor.
Eventualmente, eu tive que sentar com minha esposa e ter uma conversa para dizer que isso é algo em que sou bom, é algo que quero fazer. Tive que convencê-la a me deixar gastar alguns mil dólares em equipamentos de fotografia e, finalmente, consegui alguns equipamentos profissionais e comecei a ver o que eu poderia fazer com eles.
Quando eu estava treinando jiu jitsu muito pesado, CrossFit realmente começou a decolar, isso foi em 2010 e 2011. Então, entre os caras com quem eu treinei, um deles era dono de uma academia CrossFit e vários caras estavam fazendo isso. Eu não era um atleta em tempo integral de forma alguma, tinha um emprego em tempo integral, e o jiu jitsu foi muito treinamento para mim, embora eu tivesse consciência do que era.
Então um amigo meu com quem treinei, GW, que é um dos fundadores originais do Kill Cliff e um atleta de jiu jitsu muito talentoso, ele me mostrou a escala do CrossFit e a quantidade de negócios que havia nele. Eu o bati em janeiro de 2014 e disse: “Vocês estão patrocinando essa competição em Boston, o Campeonato da Costa Leste, posso atirar para vocês?”
E ele gostou, consegui meu ingresso, e o Campeonato da Costa Leste foi a primeira coisa que fotografei. Entrei no lado do fitness da fotografia querendo fotografar para a Reebok. Eu pensei que indo para Boston, eu poderia alcançar um dos meus objetivos, que era atirar para a Reebok. Achei que poderia fazer conexões lá, havia um monte de pesos pesados competindo. Na época, eu só conhecia alguns atletas de ponta, mas eles estavam lá.
Com certeza, tirei ótimas fotos naquele evento e consegui descobrir com quem eu precisava falar na Reebok. Consegui incomodar aquela pessoa por um ano e consegui um trabalho com eles! E eu quero dizer importunar.
O que realmente vem à mente, especialmente agora por causa de onde as competições estão indo e quão grandes estão se tornando, é o acesso. Está ficando muito mais difícil ter acesso ao andar imediato, para tirar boas fotos. Você pode filmar das arquibancadas e conseguir ótimas coisas, mas para filmar em regionais, antes de mais nada, você estaria filmando para um dos patrocinadores Tier 1 ou só pode filmar com uma determinada câmera e lente das arquibancadas.
Isso está realmente se tornando um desafio, ter acesso ao chão para ter uma melhor chance de conseguir essas fotos. Agora, o acesso não é absolutamente tudo, mas para algumas das competições maiores - Wodapalooza, os campeonatos da costa leste - é realmente um grande, grande fator.
Sim! Alguns eventos permitem que você vagueie pelo chão, é o caso em Wodapalooza, mas você tem que estar hiper vigilante. Tive alguns casos em que uma barra caiu atrás de mim, e percebi que preciso ter mais cuidado com onde estou parado. Às vezes, um atleta corre atrás ou tenta tirá-lo do caminho. Eu tento evitar isso, mas às vezes acaba acontecendo.
Depois de filmar algumas competições regularmente, você constrói amizades com muitos atletas, constrói relacionamentos, e eles ficam muito mais confortáveis com você por perto.
Mas você tem que ter cuidado, pode ser perigoso. Uma barra caindo nas suas costas ou na sua perna pode machucar você para o resto da vida. Tudo se resume a ser inteligente e pesar o risco / recompensa de acertar o tiro.
Sim, o único outro que filmei é uma competição de homem forte em Atlanta, e isso foi muito interessante. Caras pegando as grandes pedras do Atlas e fazendo os pesados carregamentos do fazendeiro. Eu gostaria de entrar mais no levantamento olímpico. Isso para mim é divertido de assistir, e você vê caras como o Hookgrip fazendo um ótimo trabalho.
Mais uma vez, nessas competições tudo se resume ao acesso, você pode obter uma credencial de mídia para entrar. Essa é a principal barreira para entrar, mas definitivamente há um desejo de fazer mais disso, seja em vídeo ou fotos.
Veja o que o CrossFit HQ faz. Eles são quase uma empresa de mídia, mais do que qualquer outra coisa. Você olha para a parceria deles com a Western Digital, essa parceria faz sentido, porque eles têm uma quantidade enorme de necessidades de armazenamento, eles estão fazendo toda aquela transmissão ao vivo regularmente para regionais e abertas. Se você observar onde eles dedicam a maior parte do tempo às regionais, é um vídeo, contando essas histórias e mantendo as pessoas engajadas.
O Facebook recompensa as pessoas pelo conteúdo de vídeo, então há esse benefício, os meios de comunicação querem impulsionar o conteúdo de vídeo. As pessoas têm um período de atenção curto e o Instagram tem aqueles clipes curtos. Você consegue muito engajamento com o vídeo, e as empresas querem que.
Parece uma progressão natural, como as coisas estão evoluindo. Eu fotografo muitos casamentos e gosto de contar essas histórias, e o vídeo permite que você conte essas histórias de forma mais completa. Você consegue essa emoção, mesmo que nenhuma palavra seja dita.
Também há aquela curva de aprendizado. Você pode gravar um vídeo, mas como fazer isso bem? Como você obtém o conjunto de habilidades técnicas de pós-produção? É muito para aprender, e você aprende à medida que avança. Depois de cada filmagem, há algo que você percebe que poderia ter feito melhor, para o qual se preparou ou planejado melhor. Mas pessoal, temos um curto período de atenção, especialmente nas redes sociais. O vídeo pode capturar essas coisas e emoções em porções digeríveis.
Para saber mais sobre Preston, visite seu site e siga-o no Instagram.
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